WidodoNoor Slamet yang populer dengan nama Wid N.S. (lahir di Yogyakarta, 22 November 1938 - meninggal di Yogyakarta, 26 Desember 2003 pada umur 65 tahun) adalah pencipta tokoh komik Godam. Komik Godam diciptakan oleh Wid N.S. dalam kurun waktu tahun 1969 hingga 1980 sebanyak 15 judul. Dalamrangka ulang tahun yang ke 25, Musium Rekor Indonesia (MURI) mengadakan pameran komik-komik lokal Indonesia. Hal ini didasari atas keprihatinan melihat pudarnya popularitas komik dan karakter Legenda Indonesia di generasi muda yang mendasari pihak MURI untuk mengajak para Komikus Indonesia untuk memamerkan hasil karya komik Indonesia dan tokoh-tokohnya dengan konsep exhibition dan kostum diterimadengan baik oleh masyarakat sehingga mengalami perkembangan yang pesat. Karena perkembangan tersebut kesenian Ludruk disebut-sebut sebagai ikon kota Surabaya. Cak Gondo Durasim adalah tokoh yang mempelopori kesenian Ludruk di Surabaya. Grup Ludruk cak Durasim mengembangkan kesenian Ludruk hal ini media yang digunakan adalah komik Jepangterkenal dengan Japanese Miracle, sebuah masa penuh keajaiban dimana perkembangan ekonomi mereka mengalami pertumbuhan tiga kali lipat lebih be Menilik Perkembangan Media Online di Jepang dan Perannya dalam Menyebarkan Informasi di Negara yang Penuh Keajaiban itu Halaman 1 - Kompasiana.com Dalamproses pengembangannya, terdapat penambahan . Bentuk komputer pada awalnya juga tidak secanggih seperti yang. Jerman adalah negara pelopor yang berpengaruh dalam perkembangan komputer . Negara jepang adalah negara yang mempelopori perkembangan komputer generasi kelima. Negara yang mempeloporinya yaitu negara jepang. Play this game to Komikdiproduksi secara massa, murah dan cepat. Komik menggunakan bahasa sehari-hari di dalam balon-balon dialog untuk mengkomunikasikan pendapat dengan cepat dan langsung (Frank, 1944:221). Dengan menggunakan Gambar-gambar yang terdapat di dalam komik, komikus mengontrol interpretasi pembaca terhadap kata-kata yang terdapat di dalam komik. . Takeshi Ishizawa dalam “ Kedalaman Dunia Manga Jepang”. 2006 mengatakan bahwa Komik atau Manga, telah menjadi hiburan bagi orang Jepang selama berabad-abad. Komik Jepang yang paling tua dan terkenal pertama kali ditemukan di gudang Shooshooin di Nara yang memperlihatkan berbagai macam ekspresi wajah manusia dengan mata yang keluar dan melotot dalam bentuk Fusakumen. Karya lain yang juga terdapat dalam Shooshooin yaitu karikatur yang disebut daidaron, menggambarkan mata yang terbelalak dan orang berjenggot. Selain itu juga ada karikatur lain yaitu gambar yang terdapat pada langit-langit Kondoo gedung utama kuil Budha Horyuuji pada abad ke-8. Dalam gambar komik ini terdapat unsur-unsur religius dan nilai-nilai tradisi. Sedangkan di gedung Phoenix kuil Byoodoin, tercatat arsitektur masa Heian 794-1185, yang pada saat itu ditemukan sejumlah karikatur pengadilan rendah. Di zaman Heian, terdapat gambar komik yang yang disebut Oko-e yang popular sebagai hobi kalangan penguasa. Kemudian di akhir zaman Heian juga terdapat gulungan surat bergambar Choju Jinbutsu Giga karya biksu Toba Soojoo, menggambarkan binatang yang bersikap seperti manusia dengan garis artisnya yang sederhana dan bentuknya yang dilebih-lebihkan, seperti ekspresi artistik dari komik umumnya pada masa kini. Gulungan surat bergambar ini berupa sindiran yang ditujukan bagi bangsawan dan biksu yang tamak dan haus akan kedudukan dalam politik. Pada pertengahan abad ke-12, terdapat gulungan surat bergambar yang terkenal yang disebut Shigisan Engi Emaki, menggambarkan gerakan yang dinamis. Dalam gambar tersebut terdapat sebuah adegan pendeta Budha Myoren membuat sebuah panci ajaib terbang ke udara dan membawa gudang beras orang kaya ke puncak gunung. Sedangkan pada adegan lainnya, karung-karung beras terbang keluar dari gudang. Kemudian Bandainagon Ekotoba akhir tahun 1100-an memperlihatkan gerbang utama dari sebuah kuil terkenal yang sedang terbakar dengan ekspresi wajah dari sekitar seratus orang yang dikejutkan oleh api atau orang-orang yang melarikan diri, hal ini membuat adegan ini menjadi hidup dan membuat kita merasa ada diantara mereka. Kedua gambar ini termasuk ke dalam kategori cerita bergambar emaki-mono. Sejarah komik Jepang seutuhnya berawal pada zaman Edo, ketika istilah komik manga dalam bahasa Jepang pertama kali digunakan oleh pelukis Ukiyo-e grafis pahatan kayu yang terkenal yaitu Hokusai Katsushika. Ia memproduksi sebuah serial buku bergambar yang diterbitkan dalam 15 jilid antara tahun 1814 dan 1878. Manga ini berisi lebih dari 4000 ilustrasi. Cara Hokusai menggambarkan gerakan otot benar-benar terlihat alami dan nyata, seperti dalam komik Suzume Odori-zu. Pada zaman Showa 1926-1989 yang dikenal juga dengan abad manga anak-anak, dimana saat manga ini mulai berkembang pesat. Pada waktu itu tahun 1989 dalam selang waktu satu tahun telah diterbitkan sekitar 500 juta manga, 500 juta majalah manga bulanan, dan 700juta majalah manga mingguan. Dari prestasi yang dicapai ini Jepang bisa disebut sebagai “ kerajaan Manga”, yang mulai bangkit dalam situasi setelah melewati masa perang lewat manga anak-anak Sebelum dan selama Perang Dunia ke-II, para seniman lokal menggunakan The Japan Punch sebagai media penerbitan yang juga merupakan majalah komik dengan cerita humor yang dikelola oleh orang-orang Inggris yang tinggal di Jepang, meskipun awalnya The Japan Punch muncul sebagai satiris politik, yang pada saat itu diawasi dengan ketat oleh pemerintah Jepang. Berkembangnya teknologi produksi manga pada pasca Perang Dunia ke-II tidak terlepas dari peran serta komikus berbakat Osamu Tezuka 1928-1989. Tezuka mengubah wajah dunia komik Jepang pasca Perang Dunia ke-II secara radikal. Ia menggunakan gaya narasi yang unik dengan komposisi cerita menyerupai novel yang disebut dengan komik naratif atau story manga dengan alur cerita yang naik turun saat menuju klimaks cerita. Komik naratif menggunakan teknik-teknik seperti pada pembuatan film, dengan sudut pengambilan gambar yang dinamis dengan penggalan-penggalan gambar yang tidak beraturan, yang sengaja didesain untuk menggambarkan urutan gerakan dan membangun ketegangan. Majalah-majalah manga di Jepang biasanya terdiri dari beberapa judul komik yang masing-masing mengisi sekitar 30-40 halaman majalah itu satu bab. Majalah-majalah tersebut sendiri biasanya mempunyai tebal berkisar antara 200 hingga 850 halaman. Jika sukses, sebuah judul manga bisa terbit hingga bertahun-tahun. Setelah beberapa lama, cerita-cerita dari majalah itu akan dikumpulkan dan dicetak dalam bentuk buku berukuran biasa, yang disebut tankōbon atau kadang dikenal sebagai istilah volume. Komik dalam bentuk ini biasanya dicetak di atas kertas berkualitas tinggi dan berguna buat orang-orang yang tidak mau atau malas membeli majalah-majalah manga yang terbit mingguan yang memiliki beragam campuran cerita/judul. Majalah komik dicetak massal dan dijual diberbagai tempat dengan harga murah. Setiap edisi yang terbit, memuat sekitar 12 atau lebih judul komik serial. Meskipun menerbitkan buku komik jauh lebih menguntungkan daripada menerbitkan majalah komik, namun majalah komik tetap dipertahankan untuk memperkenalkan karya mangaka baru dan sebagai media seleksi komik-komik yang layak dibukukan, atau bisa dikatakan majalah komik merupakan media untuk memulai debut bagi para mangaka yang baru terjun ke dunia industri manga. Untuk penjualan, majalah manga mencapai angka yang cukup besar, sepuluh majalah manga mingguan terlaris terjual sekitar satu juta eksemplar. Sementara Shounen Jump yang dijual dengan harga harga 200 yen dengan ketebalan buku terdiri atas 300 sampai 400 halaman, terjual sekitar lima sampai enam juta eksemplar setiap kali terbit. Pada tahun 1992, penjualan majalah manga mencapai 540 milyar yen atau sekitar 23% dari penjualan buku di Jepang. Manga mempunyai posisi yang sangat tinggi dalam industri penerbitan di Jepang, karena hampir 25% hasil penjualan buku merupakan komik dengan angka penjualan setiap tahunnya terus meningkat, belum termasuk penjualan komik Jepang di luar negeri yang juga sangat laris di pasaran. Persaingan antara komikus mangaka senior dan junior cukup ketat, karena banyak mangaka yang terjun dalam bisnis ini, tetapi hanya ada beberapa manga yang bisa bertahan dan berhasil mendobrak angka penjualan fantastis yang belum pernah dicapai oleh manga lain, seperti Dragon ball, Detectif Conan, Doraemon, Sailor Moon, Great Teacher Onizuka, Samurai X dan lain-lain. - Komik merupakan cerita bergambar yang bisa diterbitkan di berbagai media dan bertujuan untuk memberi informasi pada pembaca. Umumnya, jalan cerita yang ditawarkan komik bersifat mudah dicerna dan ada unsur jenaka, meski sebenarnya bisa juga tidak demikian karena tergantung genre dan sasaran pembacanya. Komik yang saat ini menjejali berbagai toko buku Indonesia kebanyakan adalah manga, yaitu komik dari Indonesia juga memiliki komik berkualitas karya anak bangsa. Sayangnya, keberadaannya lumayan tertutupi oleh hantaman manga dan komik dari negara-negara lain. Berikut ini sejarah perkembangan komik di Indonesia. Baca juga Ini Komik Pertama di Indonesia, Sudah Terbit Sebelum Kemerdekaan Cikal bakal komik Indonesia Cikal bakal komik Indonesia dapat dilihat dari berbagai relief yang ada di Candi Borobudur. Candi Borobudur memiliki 11 seri bas relief yang terdiri dari kurang lebih adegan, yang digunakan untuk memahami ajaran Buddha Gautama menuju nirvana. Susunan relief Candi Borobudur terstruktur hingga membentuk berbagai cerita dari kejadian di masa lalu. Hal inilah yang membuat Candi Borobudur menjadi cikal bakal komik Indonesia. Selain cerita bergambar yang ditunjukkan oleh relief-relief candi, asal-usul komik Indonesia juga ditemukan dalam gulungan cerita Wayang Beber. Gulungan Wayang Beber menceritakan kisah Djaka Kembang Kuning dengan media gambar. Para tokoh wayang tersebut dilukis pada selembar kain. Setiap adegannya dilukis dan disusun secara berurutan sehingga membentuk jalan cerita. Oleh karena itu, asal-usul komik Indonesia berkaitan kuat dengan relief Candi Borobudur dan gulungan cerita Wayang Beber. Baca juga Relief Candi Borobudur Susunan dan Maknanya Kemunculan awal komik strip Pada awal 1931, surat kabar mingguan Sin Po menerbitkan komik strip buatan warga negara Indonesia untuk pertama kalinya yang berjudul Put On. Komik Put On inilah yangdikenal sebagai komik pertama di Indonesia. Put On adalah hasil karya komikus pembuat komik bernama Kho Wang Gie, warga negara Indonesia keturunan Tionghoa. Sehingga, Kho Wang Gie kemudian dikenal sebagai pembuat komik pertama di indonesia. Put On menceritakan tentang keseharian hidup laki-laki tambun keturunan Tionghoa di Jakarta. Kisahnya kerap diselip unsur komedi, karena karakter Put On yang dikenal sebagai tokoh bebal dan jenaka. Namun, karena surat kabar Sin Po dilarang terbit pada 1960, penerbitan komik strip ini kemudian dipindah ke surat kabar Warta Bhakti. Baca juga Isi Buku The History of Java Karangan Raffles Dalam perkembangannya, komik strip sejenis Put On mulai bermunculan, seperti Si Tolol terbit di Star Magazine, dan Oh Koen terbit di Star Weekly. Selain itu, di Solo juga terdapat semacam komik strip yang menceritakan suatu legenda dengan judul Mentjari Puteri Hidjau, karya komikus Nasrun Selama Jepang menduduki Indonesia 1942-1945, banyak pers yang dimanfaatkan untuk propaganda Asia Timur Raya. Meski begitu, komik strip karya orang Indonesia tetap ada. Misalnya komik strip yang menceritakan tentang legenda Roro Mendoet karya komikus B Margono, yang dimuat dalam surat kabar Sinar Matahari. Pasca-kemerdekaan, media massa tidak berkembang secara signifikan karena masih banyak ancaman negara lain yang ingin kembali merebut Indonesia. Namun, salah seorang pelopor komik Indonesia bernama Abdulsalam, tetap mengirimkan komik stripnya di surat kabar Kedaoelatan Rakjat Kedaulatan Rakyat. Beberapa komik stripnya menceritakan kepahlawanan masyarakat Yogyakarta untuk membebaskan diri dari cengkeraman Belanda dan tentang pemberontakan Pangeran Diponegoro. Baca juga Papirus, Media untuk Menulis dari Zaman Mesir Kuno Kemunculan buku komik Setelah kemerdekaan, Indonesia juga diserbu oleh berbagai komik terbitan Amerika Serikat AS. Salah satunya adalah penerbitan komik strip Tarzan, dalam majalah mingguan Keng Po sejak 1947. Kemudian, berbagai komik strip dari AS dikumpulkan menjadi satu album atau buku sesuai judul pertama kalinya Indonesia mengenal komik dalam bentuk buku atau disebut buku komik. Pada 1954, banyak komikus Indonesia yang terpengaruh dengan aliran komik Barat. Salah satunya adalah tema pahlawan super yang banyak ditemukan di komik-komik AS. RA Kosasih, komikus yang selanjutnya dikenal sebagai Bapak Komik Indonesia, menciptakan komik pahlawan super berjudul Sri Asih untuk pertama kalinya pada 1954. Perusahaan yang menaungi produksi komik ini adalah Penerbit Melodi. Komik Sri Asih menceritakan kehidupan dan petualangan pahlawan super perempuan dari Indonesia. Sosok Sri Asih terinspirasi dari tokoh pahlawan super AS bernama Wonder Woman. Selain itu, muncul banyak komik Indonesia yang mengambil tema pahlawan super, seperti Puteri Bintang, Kapten Komet, dan sebagainya. Baca juga Sejarah Anime Awal Kemunculan dan Perkembangannya di Indonesia Kemunculan komik bertema pewayangan Di balik kesuksesan Sri Asih dan komik lokal dengan tema pahlawan super, masih ada berbagai kritik yang menghantui. Para pendidik atau guru menganggap bahwa komik-komik tersebut mengandung pemikiran berbahaya. Bahkan komik juga sempat dinyatakan tidak mendidik untuk anak-anak. Mereka yang kontra dengan keberadaan komik sempat ingin untuk menghentikan produksi komik dari Indonesia pada 1954. Namun, para penerbit komik lokal saat itu berkelit bahwa mereka akan membawa komik sesuai dengan kebudayaan Indonesia. Terlebih karena setelah Indonesia merdeka, Soekarno hendak bebas dari pengaruh apa pun yang berbau negara Barat. Oleh karena itu, muncul komik genre baru, yaitu komik wayang, yang berangsur-angsur terbit pada 1954 dan 1955. Beberapa buku komik bertema wayang di antaranya adalah Lahirnya Gatotkaca terbitan Keng Po, Raden Palasara karya Johnlo, Ramayana, dan seri panjang Mahabharata karya RA Kosasih. Baca juga Kitab Mahabharata Penulis, Isi, dan Kisahnya Masyarakat menyambut baik kehadiran komik dengan tema wayang, sehingga tidak ada alasan lagi untuk menghapus peredaran komik. Komik wayang semakin berkembang di Indonesia dan tidak hanya sebatas kisah wayang purwa yang terdiri dari Ramayana atau Mahabharata. Para komikus juga mengambil ide cerita dari folklor, legenda, ataupun mite. Beberapa di antaranya menjadi komik dengan genre silat dan pahlawan Indonesia. Sementara itu, untuk tema yang diambil dari legenda juga tidak kalah beragam. Contohnya legenda Lutung Kasarung, Sangkuriang, Nyi Roro Kidul, Roro Jonggrang, Sedjarah Lahirnja Rejog, Banjuwangi, Ande-Ande Lumut, dan sebagainya. Selain itu, ada juga komik yang terinspirasi dari kisah sejarah kerajaan Indonesia, seperti Kerajaan Kediri, Kerajaan Majapahit, sampai Kesultanan Mataram. Kemudian, pada awal 1970-an, komik Indonesia mengalami masa kejayaannya. Beberapa judul yang begitu dikenal hingga kini adalah Si Buta dari Goa Hantu karya Ganes dan Gundala Putra Petir karya Hasmi. Baca juga Perbedaan Kanjeng Ratu Kidul dan Nyi Roro Kidul Kabar komik saat ini Sayangnya setelah mencapai masa kejayaannya, lambat laun kabar industri komik di Indonesia sempat begitu senyap. Salah satu penyebabnya adalah karena industri penerbit tidak terlalu mendukung komik Indonesia. Oleh karena itu, tidak sedikit komikus Indonesia yang menerbitkan komik secara independen. Namun, sejak adanya penggunaan internet yang signifikan di Indonesia, komik lokal perlahan bangkit kembali. Para komikus lokal memiliki kesempatan yang luas untuk menunjukkan karyanya lewat media internet. Berkat perkembangan internet dan semakin canggihnya teknologi, kini komik lokal juga hadir dalam bentuk digital. Mengakses komik Indonesia pun kian mudah. Bahkan banyak platform digital legal yang menyediakan berbagai komik karya anak bangsa secara gratis. Referensi Bonneff, Marcel. 1998. Komik Indonesia. Jakarta Kepustakaan Populer Gramedia. Audina, Silviana. 2020. Pengaruh Gaya Gambar Manga terhadap Komik Indonesia. Tesis, Universitas Darma Persada. Soedarso, Nick. 2015. Komik Karya Sastra Bergambar. Jurnal Humaniora, 6 4. Jakarta Universitas Bina Nusantara Press. Dapatkan update berita pilihan dan breaking news setiap hari dari Mari bergabung di Grup Telegram " News Update", caranya klik link kemudian join. Anda harus install aplikasi Telegram terlebih dulu di ponsel. - Apa kabar generasi 90-an? Generasi terakhir 90-an harusnya udah pada kuliah nih. Pertengahan harusnya lagi sibuk kerja. Awal 90-an harusnya udah pada punya momongan. Paling tidak udah nikah lah. Di tengah sibuknya kuliah, kerja atau ngurus suami/istri atau anak, nih sekadar ngingetin kembali komik Jepang yang dulu nemenin masa-masa remaja kamu. Apa aja komiknya? Berikut kumpulkan 10 komik Jepang paling populer di Indonesia yang bakalan bikin kamu generasi 90-an, nostalgia abis. Kuy. 1. Doraemon. foto bukalapak La, la, la, aku sayang sekaliii... Doraemon~ Komik sepanjang masa ini bercerita tentang sebuah robot masa depan yang dikirim ke masa lalu untuk membantu Nobita. Nobita ini anak ceroboh, bodoh, pemalas, tukang tidur. Pokoknya Doraemon tugasnya mengubah sifatnya Nobita agar keturunan di masa depannya tidak menderita. Komik ini tamat pada tahun 1996 pada volume 45. Nah baru pada 2005 ada 5 volume baru yang dipublikasikan namun dengan cerita yang berbeda dari 45 volume. Ada yang masih punya komiknya nggak? 2. Dragon Ball. foto istimewa Siapa nih yang kangen Goku dan kawan-kawan? Komik karangan Akira Toriyama ini berkisah tentang perjalanan Goku, Bulma, Krilin dan kawan-kawan berusaha mengumpulkan 7 buah bola naga. Nah ini nih makanya komiknya disebut Dragon Ball. Komik ini kemudian diadaptasi menjadi anime dengan lagu yang pastinya semua anak 90-an sudah hafal luar kepala. 3. Kenji. foto Komik dengan jumlah volume 21 ini bercerita tentang Kenji Goh, seorang cowok yang lagi belajar kungfu. Saking berbakatnya, berbagai ilmu kungfu udah dia pelajari. Nanti ilmu ini dia pakai buat lawan si Tony Tan. Penulis komik ini, Ryuchi Matsuda, sampai-sampai belajar bela diri lho ketika nulis komik ini. Mungkin buat inspirasi. 4. Shoot. foto Ini nih salah satu komik bagi anak-anak pecinta bola. Komik ini berputar di kisah kehidupan tiga serangkai Toshi, Kenji dan Kazuhiro untuk mencapai impian mereka, menjadi pesepak bola andal. Komik karya Tsukasa Ooshima ini ditulis hingga 33 volume. Udah baca semua belum? 5. Detektif Conan. foto bukalapak Komik favorit yang bikin anak generasi 90-an tiba-tiba berubah jadi detektif andal. Komik ini bercerita tentang kisah kehidupan Shinichi Kudo, seorang cowok berumur 17 tahun yang terperangkap di tubuh anak berumur 7 tahun karena diracuni. Nah Shinichi yang kemudian menyamar sebagai Conan Edogawa ini mencoba memecahkan misteri orang yang meracuni dia. Selama itu, dia ikut membantu memecahkan kasus-kasus kecil yang datang silih berganti. 6. Kobo Chan. foto tokopedia Komik yang versi animenya dulu sering tayang pada hari Minggu jam 7 pagi ini komiknya nggak kalah tenar lho. Kobo Tabata, seorang anak kecil yang sebenarnya polos, tapi kalau lagi nakal bisa bikin ngakak guling-guling. Komik ini menceritakan kehidupan seorang anak kecil di keluarga sederhana. Masih ingat Satoshi, Akira dan Hanako nggak? 7. Kungfu Boy. foto Satu lagi komik tentang bela diri selain Kenji yang cukup populer. Komik karya Takeshi Maekawa ini berkisah tentang Chinmi, karakter adik, kakak atau pacar paling idaman deh. Baik hati, rajin, pekerja keras, dan masih banyak lagi. Tapi komik ini nggak berfokus ke sifatnya ya. Chinmi ini menurut legenda bakal menjadi ahli kungfu yang menyempurnakan kungfu Dairin. Nah kisah pelatihannya dan serunya dia melawan musuh yang menjadi pusat cerita. Sayangnya komik ini hanya ditulis sampai volume 37 saja. 8. Slam Dunk. foto tokopedia Kalau tadi komik untuk pecinta sepak bola, kali ini untuk pecinta basket. Komik yang ditulis Takehiko Inoue ini berkisah tentang tim bola basket di SMA Shohoku dan lika liku kisah persahabatan dan percintaan dan persaingan dalam menjadi juara dalam pertandingan antar SMA. Hayo jadi kangen sama Hanamichi, Kaede dan kawan-kawan kan? 9. Shin-Chan. foto Nah ini anak kecil tapi otaknya udah gede duluan. Hasil Karya Yoshito Usui ini bercerita tenang keluarga Nohara yang kocaknya minta ampun. Shin-chan yang suka membangkang dan merayu cewe cantik, ayah dan ibunya yang nggak kalah bikin ngakak. Komik ini juga dibuatkan animenya lho. Tayang di setiap hari Minggu pagi. Sayangnya sekarang udah nggak tayang lagi. 10. Candy-Candy. foto Ini satu-satunya komik yang kental dengan nuansa romance. Komik karya Kyoko Mizuki ini memang berpusat pada kisah perjalanan dan cinta Candice 'candy' White. Candy sendiri adalah serang berwarganegara Amerika yang mencari cinta sejatinya. Ada yang masih ingat kisah cintanya dengan Terry atau ending-nya yang twist banget? Jadi senyum-senyum sendiri nggak? Ini kenangan ketika hal yang harus dipikirin cuma PR dan bermain. Jadi nostalgia kan? Hmm, sudah kuduga! brl/pep Recommended By Editor Gelar laga uji coba lawan Timnas Argentina, ini 3 keuntungan Indonesia jika menang Komik strip guru bujuk murid imunisasi endingnya ngocol abis 10 Komik lucu ketika teknologi komputer diaplikasikan di dunia nyata 10 Komik ini gambarkan 'kampret momen' saat makan, kamu pernah? Komik strip edukatif soal dakwah ala Komik Komuk ini menohok banget Nggak hanya lucu, 7 komik tanpa percakapan ini punya makna mendalam Pada hari Jumat tanggal 23 Maret 2018, Program studi Sastra Jepang UAI mengadakan kuliah umum berjudul “Sejarah Manga, Sepintas Lalu” dengan narasumber Prof. Takadono Yoshihiro. Kegiatan ini dibuka oleh Rektor Bapak Prof. Dr. Ir. Asep Saefuddin, dan dihadiri oleh para dosen dan mahasiswa program studi Sastra Jepang UAI, serta siswa-siswa SMA. Seperti yang telah kita ketahui, Jepang merupakan negara yang memproduksi manga terbanyak di dunia. Di Jepang sendiri penjualan manga mencapai 500 juta manga dalam bentuk majalah dan 450 juta manga dalam bentuk buku per tahun. Sejarah manga sangat berkaitan dengan 3 tokoh penting manga, yaitu Toba Sojo Kakuyu, Katsushika Hokusai dan Tezuka Osamu. Manga sozoro ga secara harfiah artinya adalah lukisan bebas atau lukisan yang digambar semaunya tanpa tujuan. Pada awalnya manga berasal dari choju giga karya Toba sojo kakuyu, ia seorang pendeta Budha pada zaman Heian. Ia melukis wajah binatang dengan kuas yang menggambarkan raut wajah senang, sedih dan takut. Choju giga merupakan gambar gulung yang tertua di Jepang, isinya berupa lukisan binatang seperti kera, kelinci, katak yang berperilaku seperti manusia. Gulungan ini terdiri dari 4 jilid dengan panjang 30 cm x meter. Pada choju giga sudah ada teknik menggambar manga yaitu suara dilukis dengan garis, kemudian berlari kencang ditandai dengan banyak garis. Selain itu ada pengalihan waktu dan ruang yang digambarkan dengan awan dan kabut. Tokoh berikutnya adalah Katsushika Hokusai, ia seorang pelukis ukiyo-e terkemuka. Ukiyo-e termasuk pop culture pada zaman Edo. Zaman Edo berlangsung kira-kira 250 tahun 1603 1867. Ukiyo-e sangat digemari oleh rakyat biasa dan merupakan hiburan dalam bentuk lukisan kehidupan sehari-hari, lukisan wajah, binatang, kabuki sampai yang bersifat pornografi. Ia menerbitkan sebuah buku bernama “Hokusai Manga” yaitu buku pedoman lukisan sketsa. Buku ini berisi 4000 gambar, sehingga sering disebut sebagai ensiklopedia manga. Ciri khas hokusai manga yaitu tidak ada alur cerita/ narasi, setiap gambar bersifat dinamis, isinya adalah gambar semua makhluk hidup di dunia dalam setiap kegiatannya bahkan gambar hantupun termuat di dalamnya. Ukiyo-e mempengaruhi lukisan barat karena ukiyo-e mengabaikan perspektif jauh dekat, komposisinya berani dan dinamis. Tokoh terakhir adalah Tezuka Osamu, ia merupakan pelopor manga Jepang modern. Ia seorang komikus, animator, produser animasi dan ia adalah seorang dokter yang bergelar doktor. Berdasarkan pengamatannya teknik menggambar manga saat ini dengan teknik menggambar choju giga sama sekali tidak ada perubahan, karena teknik menggambar dan hal-hal pendukung manga yang ada saat ini sama seperti yang ada di choju giga. Tezuka Osamu 1928-1989 telah mengubah dunia manga, ia menggunakan jalan cerita yang menarik dan teknik menggambar yang bermutu tinggi. Awalnya Ia meniru animasi Disney, namun pada akhirnya karya-karyanya jauh lebih unggul. Jasa-jasanya adalah Ia merupakan perintis “story comic”. Ia juga menerapkan “sistem produksi” dalam dunia manga, yaitu dengan membagi tugas kepada asistennya. Ia hanya menggambar 1 bagian dari semua gambar tersebut yaitu bagian mata, karena ia percaya bahwa bagian matalah yang paling penting dan bagian yang bisa menggambarkan kepribadian tokoh manga. “Sistem produksi” manga yang diterapkannya menghasilkan karya manga yang berisi 100 halaman per bulannya. Ia juga meningkatkan produksi manga untuk anak-anak dan manga untuk semua umur. Selain itu inovasi yang dilakukannya ialah ia memperbarui pembagian kotak dalam penulisan manga, ia juga pelopor pengembangan teknik menggambar, onomatope, dan garis efek dalam manga. Ia juga memelopori revolusi visual di dunia manga yaitu dengan membuat animasi TV selama 30 menit untuk pertama kalinya di Jepang. Karya-karyanya adalah Astro boy, Princess Knight, Phoenix, Budha the great departure. Pada akhirnya ia diakui sebagai pencipta entertainment yang menghibur segala lapisan masyarakat. Mutia Berita Anime Jepang – Mungkin bagi kalian yang terlahir di atas tahun 90-an sudah tidak mengenal beberapa tokoh kartun asal Jepang yang populer pada masa itu, di sekitar tahun 90-an, beberapa kartun Jepang sering kali menemani waktu anak-anak menghabisi waktu di depan televisi, ya walaupun di saat ini tidak ada bedanya hanya saja untuk jam tayang yang berubah, misalkan dahulu dari jam 6 pagi saja, salah satu stasiun televisi swasta sudah memulai acara animasi yang paling di gemari pada masa itu, seperti Digimon, Doraemon, Let’s and Go, dan banyak lagi. Simak Juga Penggemar Crayon Shin-chan ? Tahun Depan Akan Hadir Film Terbarunya ! Masa-masa itu lah terciptanya di memori pada anak-anak tahun 90-an tokoh-tokoh kartun Jepang tersebut menemani setiap hari libur mereka, sambil di suapi ibunya bahkan menonton bareng bersama teman-teman. Seperti halnya Doraemon sampai saat ini tayangan kartun tersebut masih di putar di stasiun televisi swasta. dan tentunya mulai bermunculan tokoh-tokoh kartun Jepang yang baru, tetapi tidak melalui televisi melainkan manga atau internet yang sekarang sudah mudah di akses oleh anak-anak, melalui youtube ataupun website penyedia streaming anime. Setelah melakukan beberapa riset untuk menentukan tokoh kartun Jepang mana yang sangat populer di Indonesia sampai saat ini, hampir semua tokoh karakter Jepang ini juga populer di negara asalnya sendiri. Ada juga yang terkenal hanya di Indonesia saja, yang beragam alasan tokoh karakter kartun Jepang ini tetap menjadi salah satu teman abadi yang selalu teringat di dalam kenangan kita semua. Yuk kita lihat hasil dari riset yang di dapat, siapa saja tokoh karakter kartun Jepang yang menduduki peringkat pertama, adakah tokoh kartun favorit mu di dalam daftar ini ? yuk di simak di bawah ini. Di mulai dari peringkat 25 dahulu ya guyss~ 25. Ryotsu Kankichi Kankichi Ryotsu 両 津 勘 吉, Ryōtsu Kankichi Ryoutsu, sering disebut “Ryo-san” 両 さ ん, Ryō-san adalah tokoh utama laki-laki protagonis/antagonis di manga jepang dan serial anime jepang KochiKame, yang sudah lama dijalankan oleh Osamu Akimoto, Ia ditunjuk menjadi salah satu kepala petugas patroli di Kameari Kouen-Mae Police Box. 24. Ashita no Joe Ashita no Joe あ し た の ジ ョ ー, lit. “Tomorrow’s Joe“ adalah Manga tentang Boxing, yang ditulis oleh Ikki Kajiwara, dengan nama di atas pena Asao Takamori, dan diilustrasikann oleh Tetsuya Chiba pada tahun 1968 yang kemudian mulai diadaptasikan menjadi sebuah serial anime dan film. Di luar Jepang juga disebut sebagai Champion Joe, Rocky Joe, Tomorrow’s Joe, atau hanya Joe. 23. Bakabon no Papa バカボンのパパ wikipedia Ayah pembuat onar Bakabon yang akhirnya mencuri perhatian dan menjadi tokoh sentral. Slogannya mengatakan “Kore de ii noda こ れ で い い の だ “Akan baik-baik saja” kepada seseorang ketika mencoba membuat mereka mengikuti salah satu rencana bodohnya. Sebuah plot episode yang khas melibatkan Papa entah terlalu bodoh untuk melakukan tugas sederhana atau menghasilkan ide gila untuk menyelesaikan tugas sederhana, biasanya meminta saran putranya Bakabon dan menyebabkan banyak masalah. Dia dulu sangat pintar tetapi menjadi idiot setelah kecelakaan, Ia khasnya dikenal selalu memaki hachimaki dan haramaki. Makanan favoritnya adalah gurita. Papa telah menjadi ikon anime di Jepang dan menduduki peringkat ke-9 dalam daftar Asahi Top 100 Anime Hot TV tahun 2002. Disuarakan oleh Masashi Amenomori 1st-2nd series, Kōsei Tomita seri ke-3, game pachinko, Hisahiro Ogura seri ke-4, Arata Furuta seri ke-5. 22. Kenshiro Kenshiro Jepang ケ ン シ ロ ウ Kenshirō adalah karakter fiksi dan protagonis dari serial manga Fist of the North Star yang dibuat oleh Tetsuo Hara dan Buronson. Menurut Buronson, desain karakter Kenshiro terinspirasi oleh seniman bela diri Bruce Lee dan karakter Max Rockatansky dari seri film Mad Max. 21. Ponyo amcnetworks Ponyo Jepang 崖 の 上 の ポ ニ ョ Hepburn Gake no Ue no Ponyo, secara harfiah “Ponyo on the Cliff“, awalnya berjudul dalam bahasa Inggris sebagai Ponyo di Cliff by the Sea, adalah film animasi fantasi Jepang tahun 2008 yang ditulis dan disutradarai oleh Hayao Miyazaki, dianimasikan oleh Studio Ghibli untuk Nippon Television Network, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners, Buena Vista Home Entertainment, Mitsubishi dan Toho, dan didistribusikan oleh perusahaan yang terakhir. Film ini hasil ke delapan Miyazaki yang ditujukan untuk Ghibli, ilm ini membintangi suara Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yūki Amami, George Tokoro, Yuria Nara, Hiroki Doi, Rumi Hiiragi, Akiko Yano, Kazuko Yoshiyuki dan Tomoko Naraoka. Plot tersebut berpusat pada seekor ikan mas bernama Ponyo yang berteman dengan seorang bocah manusia berusia lima tahun, Sōsuke, dan ingin menjadi seorang gadis manusia. 20. GeGeGe no Kitaro Wikipedia GeGeGe no Kitarō ゲ ゲ ゲ の 鬼 太郎, awalnya dikenal sebagai Kitarō of the Graveyard 墓 場 鬼 太郎 Hakaba Kitarō, adalah seri manga yang dibuat pada tahun 1960 oleh Shigeru Mizuki, Manga ini terkenal karena mempopulerkan makhluk cerita rakyat yang dikenal sebagai yōkai, kelas monster roh yang dimiliki oleh semua karakter utama. Kisah ini adalah dongeng Jepang awal abad ke-20 yang dilakukan pada kamishibai. manga ini telah di adaptasi ke video game, Kata “Ge Ge Ge” ゲ ゲ ゲ dalam judul adalah suara berdecit dalam bahasa Jepang. 19. Nobita Nobi Nobita Nobi 野 比 の び 太 Nobi Nobita, yang dikenal hanya sebagai Noby dalam versi Amerika dan Inggris, adalah tokoh protagonis dari seri Doraemon. Nobita adalah seorang anak muda yang selalu gagal, dan akhirnya Doraemon datang dari abad ke-22 untuk membantunya sehingga dia bisa memiliki masa depan yang lebih baik dalam hidupnya. Nobita disuarakan oleh Yoshiko Ota pada seri 1973, Noriko Ohara dari 1979-Maret 2005, dan Megumi Ohara dari April 2005 dan seterusnya. Dalam salah satu bab terakhir dari manga, terlihat bahwa Nobita adalah orang yang menciptakan Doraemon. 18. Nekobasu The Catbus The Catbus ネ コ バ ス Nekobasu disebut dalam film sebagai ね こ の バ ス, Neko no basu adalah karakter dalam film Studio Ghibli My Neighbor Totoro, disutradarai oleh Hayao Miyazaki. ia merupakan makhluk besar yang digambarkan sebagai kucing berkaki dua yang berkeringat, dengan tubuh yang hampa berfungsi sebagai bus, lengkap dengan jendela dan kursi berlapis bulu, dan ekor besar dan lebat. Popularitas karakter ini telah menyebabkan penggunaannya dalam film spin-off, mainan untuk anak-anak, mobil mainan, hingga ditampilkan di Museum Ghibli,. 17. Amuro Rei Gundam Pinterest Amuro Ray ア ム ロ ・ レ イ Amuro Rei adalah karakter fiktif yang diperkenalkan pada seri anime Sunrise tahun 1979 Mobile Suit Gundam. Amuro adalah seorang mekanik yang menjadi pilot mecha yang dikenal sebagai RX-78-2 Gundam untuk melindungi dirinya dari pasukan Zeon yang menyerang koloni luar angkasa selama perang. Ia menjadi seorang pilot Federasi Bumi dalam perang serta Newtype pertama, tipe manusia dengan kesadaran khusus yang memberinya keterampilan hebat saat bertarung. 16. Rilakkuma Rilakkuma リラックマ Rirakkuma, adalah kombinasi dari kata rileks dan kata beruang dari bahasa Jepang adalah sebuah karakter yang didesain oleh Aki Kondo, produksi perusahaan San-X pada tahun 2003. Rilakkuma dan Tarepanda, dan karakter San-X lainnya mendapatkan pujian “Huge Hits in Japan” oleh surat kabar Amerika The New York Times. Rilakkuma juga mendapatkan peringkat ke-5 dalam survey yang dilakukan oleh Character Databank sebagai karakter yang paling populer di Jepang. Terciptanya karakter Rilakkuma berawal dari Perusahaan San-X yang mewajibkan para anggota karyawannya untuk membuat satu karakter yang lucu dan manis setiap bulannya. Aki Kondo creater dari Okutan untuk Dannachan melihat sebuah acara TV tentang anjing. Dia berharap untuk memiliki hewan peliharaan karena pada saat itu dia sangat sibuk bekerja dan mengharapkan kehidupan yang lebih santai. Rilakkuma adalah perwujudan dari keinginannya tersebut. Antara tanggal 2 Agustus dan tanggal 16 September 2013, perusahaan San-X bekerjasama dengan ENJOY! BASEMENT DINING untuk membuat sebuah kafe bertema Rilakkuma di Harajuku. Mereka juga merilis serial anime pada tahun 2013 setiap tanggal 1, 10, 20 di awal bulan . 15. Arale-chan Arale Norimaki Jepang 則 巻 ア ラ レ Hepburn Norimaki Arare adalah karakter fiksi dan protagonis dari seri manga Dr Slump, yang dibuat oleh Akira Toriyama. Dia adalah robot yang dibangun oleh Senbei Norimaki yang terlihat seperti gadis muda. Dia dikenal karena kenaifan, kepribadian energik, kurangnya akal sehat, dan kekuatan luar biasa. Senbei mencoba meyakinkan warga desa Penguin lainnya bahwa dia hanyalah seorang gadis manusia normal, dan tampaknya berhasil, meskipun kemampuan atletiknya yang luar biasa. Di antara kekuatannya, ia dapat menggunakan kemampuan yang berkisar dari medan yang memisahkan Chikyūwari 地球 割 り, “Earth Chop” hingga N’chahō yang seperti balok ん ち ゃ 砲, “N’cha Cannon”. Namun, dia rabun dekat dan perlu memakai kacamata. 14. Lupin III ルパン三世 Youtube Lupin III Jepang ル パ ン 三世 Hepburn Rupan Sansei, juga ditulis sebagai Lupin the Third, Lupin the 3rd atau Lupin the IIIrd, adalah serial manga Jepang yang ditulis dan diilustrasikan oleh Monkey Punch. berawal dari manga yang mengikuti petualangan dari seorang ahli pencurian, Arsene Lupin III, cucu dari Arsene Lupin, Pencuri yang di ambil dari novel Maurice Leblanc. 13. Peko chan Peko-chan merupakan salah satu cerita urban mitos Jepang yang terkenal sejak dulu, Peko-chan sendiri merupakan sosok maskot yang diciptakan oleh perusahaan penjual permen yang produknya diberi nama “Millky”. Kepopuleran Peko-chan sebagai maskot dengan cepat menyebar di Jepang, bonekanya bisa ditemukan di banyak toko-toko merchandise dan wajah imutnya selalu tersenyum di toko-toko makanan kecil. Menurut kisah urbannya, awal cerita misteri dari Peko-chan sangatlah aneh dan mengerikan, banyak rumor yang mengatakan bila Peko-chan adalah sosok anak kecil yang meninggal saat periode Perang Dunia II, gadis kecil tersebut bernama Peko dan berumur 6 tahun. Dirinya hidup bersama ibunya di sebuah desa kecil di Jepang, ketika peperangan berlangsung terjadi sebuah kelangkaan makanan di Jepang. Sang ibu dan anaknya ini kelaparan namun tidak ada makanan untuk dimakan, bahkan mereka harus meminum air yang kotor serta memakan rumput dan akar pohon untuk dapat bertahan hidup. Untuk lebih lengkapnya kamu bisa baca kisah Peko Chan di Artikel ini “Mitos Maskot Peko Chan Dari Produk Permen Terkenal Milky” Simak Juga Belajar Budaya Jepang Dengan Seru ? Ini 5 Animasi Jepang Yang Dapat Membantu Kamu ! 12. Kamen Rider The Kamen Rider Series Jepang 仮 面 ラ イ ー シ リ ー ズ Hepburn Kamen Raidā Shirīzu, diterjemahkan sebagai Masked Rider Series adalah metaseries dari program televisi dan film manga dan tokusatsu yang dibuat oleh seniman manga Shotaro Ishinomori. Kamen Rider pada umumnya menampilkan superhero yang mengendarai sepeda motor dengan motif serangga yang bertarung dengan supervillain, sering dikenal sebagai kaijin 怪人. 11. Ultraman ウルトラマン Ultraman ウルトラマン Urutoraman adalah serial tokusatsu produksi Tsuburaya Productions yang menampilkan tokoh pahlawan super bernama Ultraman, manga yang ditulis oleh Eiichi Shimizu dan digambar oleh Tomohiro Shimoguchi dari Linebarrels of Iron fame. Diterbitkan di Monthly Hero sejak edisi perdana majalah tersebut. Seluruhnya terdiri dari 39 episode, serial ini pertama kali ditayangkan di jaringan televisi TBS, Jepang dari 17 Juli 1966 hingga 9 April 1967. Ultraman diciptakan oleh Eiji Tsuburaya dari Tsuburaya Productions, seorang pelopor efek khusus. Ultraman adalah sekuel manga dari serial televisi Ultraman 1966. Serial ini telah dikumpulkan dalam 10 jilid pada Juli 2017. Sebuah adaptasi anime 3DCG yang diproduksi oleh Production dan Sola Digital Arts dijadwalkan untuk rilis di Netflix pada 2019. 10. Son Goku Goku merupakan tokoh utama dalam kisah Dragon Ball. Goku yang memiliki ekor ini adalah bangsa Saiya, walaupun dia tidak mengetahui hal itu sampai Raditz memberitahu sejarah masa kecilnya. Goku yang lahir di planet Vegeta dan diutus ke Bumi untuk melakukan sebuah misi ini menghabiskan masa kecilnya dengan sang kakek, Gohan, yang menemukannya masih sebatang kara di dalam hutan. Petualangan Goku dimulai ketika dia bertemu dengan Bulma yang sedang mencari Dragon Ball yang ternyata terdapat di dalam rumah Goku Dragon Ball berbintang 4 adalah satu-satunya peninggalan kakek Goku yang tersisa. Seiring dengan perjalanan mereka berdua untuk mencari Dragon Ball, secara bertahap mereka bertemu dengan beraneka ragam tokoh lainnya, seperti Master Roshi yang kemudian menjadi guru pertama Goku, Oolong, Yamcha, Puar, Chi-Chi, dan lain-lain. Kakarot merupakan nama panggilan dari Goku. Ini merupakan nama yang diberikan bangsa Saiya kepada Goku. Setiap bangsa Saiya selalu memanggil Goku dengan nama Kakarot, seperti yang dilakukan oleh Raditz, Nappa, Vegeta, Broly, dan Turles. 9. Crayon Shin Chan Crayon Shin-chan クレヨンしんちゃん Kureyon Shin-chan adalah serial manga dan anime karya Yoshito Usui. Tokoh utamanya adalah seorang bocah berusia lima tahun, ia murid taman kanak-kanak yang sering membuat ulah, dan membuat repot semua orang disekitarnya.[butuh rujukan] Crayon Shin-chan pertama muncul pada tahun 1990 secara mingguan di majalah Weekly Manga Action, yang diterbitkan oleh Futabasha. Crayon Shin-chan mulai ditayangkan oleh TV Asahi pada 13 April1992. Di Indonesia, komik Shin-chan versi bahasa Indonesia diterbitkan oleh Indorestu Pacific dan Elex Media Komputindo.sebelumnya pernah pula diterbitkan Rajawali Grafiti dengan judul Crayon. Di Indonesia, serial ini pertama kali ditayangkan di RCTI pada tahun 2000. Pernah pindah di Trans7 pada tahun 2010, namun mulai 2011 serial ini ditayangkan kembali di RCTI setiap hari Minggu pukul WIB. Dan kini sudah tidak disiarkan lagi di Indonesia.[butuh rujukan] Humor dalam seri ini berasal dari tingkah laku Shin-chan yang janggal. Misalnya ia sering meledek ibunya bila disuruh merapikan mainannya. Seperti ayahnya, Shin-chan juga suka melihat wanita cantik dan sering merayu mereka. 8. Chibi Maruko Chan Chibi Maruko-chan ちびまる子ちゃん adalah serial anime yang diangkat dari manga populer yang dikarang Momoko Sakura, dan juga nama panggilan untuk tokoh utama berupa anak perempuan berusia 9 tahun kelas 3 sekolah dasar. Kisahnya bertemakan komedi kehidupan sehari-hari anak SD berdasarkan pengalaman masa kecil pengarangnya. Chibi Maruko-chan juga dijadikan serial drama dengan pemeran cilik Ei Morisako generasi pertama dan Ayaka Itoh generasi kedua. Serial anime ini pernah ditayangkan di RCTI, RTV dan Spacetoon. Artis manga Jepang yang terkenal dari karakter Chibi Maruko-Chan telah meninggal dunia, Melalui keterangan resmi dari laman Sakura Production, Momoko Sakura dimakamkan Senin, 15 Agustus, pukul waktu Jepang. Momoko Sakura meninggal karena kanker payudara Di umur 53 tahun. 7. Sazae-san Sazae-san サ ザ エ さ ん adalah manga series yang di tulis oleh Yonkoma, dan di ilustrasikan oleh Machiko Hasegawa. pertama kali diterbitkan di koran lokal Hasegawa, Fukunichi Shinbun フ ク ニ チ 新聞, pada 22 April 1946. Ketika Asahi Shinbun ingin memiliki Hasegawa menggambar komik empat panel untuk kertas mereka, ia pindah ke Tokyo pada tahun 1949 dengan penjelasannya. bahwa karakter utama telah pindah dari Kyūshū ke Tokyo juga. Manga berurusan dengan situasi kontemporer di Tokyo sampai Hasegawa pensiun dan mengakhiri seri pada 21 Februari 1974. Sazae-san memenangkan Penghargaan Manga Bungeishunju ke-8 pada tahun 1962. Di adaptasi ke anime oleh TCJ, dan kemudian Eiken, setelah itu ditayangkan di jepang pada bulan Oktober 1969 dan berhasil memegang Guinness World Record untuk serial televisi animasi terpanjang. 6. Pikachu Youtube Pikachu ピカチュウ adalah Pokémon utama Ash Ketchum. Pokémon ini adalah semacam pika berwarna kuning dan punya keistimewaan tenaga listrik. Pikachu bisa ditemukan di hutan, ladang dan tempat-tempat sumber tenaga listrik. Pikachu kerap kali dikejar-kejar oleh Team Rocket karena mereka menganggap Pikachu adalah Pokémon yang istimewa. Pikachu adalah starter Pokémon di Pokémon Yellow dan Blue. Blue mengambil Eevee sebelum Red mengambil Pikachu. 5. Astro Boy Astro Boy 鉄腕アトム Tetsuwan Atomu; juga dikenal dengan nama Atom Boy adalah seri anime yang 1952 hingga 1968, sedangkan anime-nya diputar pada tahun 1963-1966. Di Indonesia, manga-nya pernah diterbitkan dengan judul Atom Boy. Di Indonesia, serial ini pernah ditayangkan di RCTI dan SCTV pada akhir 1990-an hingga awal 2000-an, kemudian pindah ke Trans TV dan TV7 Trans7 pada 2003-2006 sebelum akhirnya ditayangkan di ANTV pada tahun 2008 hingga awal 2010-an. 4. Mario Mario マリオ adalah karakter fiksi pada permainan video, diciptakan oleh desainer permainan video, Shigeru Miyamoto. Menjadi maskot Nintendo, Mario telah muncul pada lebih dari 200 permainan video sejak pembuatannya. Mario kini banyak muncul dalam berbagai jenis permainan video, seperti balapan, puzzle, permainan peran, fighting, olahraga, dan lainnya. Mario digambarkan sebagai tukang ledeng Italia yang pendek dan gemuk di Kerajaan Jamur. Pada serial Mario, ia berkali-kali menghentikan rencana Bowser menculik Princess Peach dan menaklukan Kerajaan Jamur. Ia juga memiliki teman dan musuh lain. Sebagai maskot Nintendo, Mario adalah salah satu karakter paling terkenal dalam sejarah permainan video, dan Mario menjadi sinonim dengan permainan video. Permainan Mario telah terjual lebih dari 201 juta unit, menjadikan serial Mario sebagai serial permainan video paling banyak terjual. 3. Totoro Totoro berasal dari film animasi My Neighbor Totoro となりのトトロ Tonari no Totoro, adalah sebuah film animasi produksi Hayao Miyazaki dan dirilis ke teater oleh Toho Jepang, Troma Films 1993 Inggris dub, dan Disney 2006 dub, tanggal 16 April 1988. DI dalam serial animasi Ghibli tersebut terdapat monster besar terlihat seperti beruang tapi nampak seperti kelinci, yup dia bernama Totoro. Totoro bukanlah makhluk yang lucu, Tidak sedikit yang percaya bahwa Totoro adalah Dewa Kematian, sehingga orang-orang yang bisa melihat Totoro sebenarnya adalah orang-orang yang sudah dekat dengan kematian, atau memang sudah meninggal. 2. Hello Kitty Hello Kitty ハローキティ Harōkiti adalah nama untuk sebuah karakter yang didesain oleh perusahaan Jepang, Sanrio. Hello Kitty yang memiliki nama lengkap Kitty White adalah personifikasi dari kucing berwarna putih dengan ciri khas pita atau hiasan lainnya di daun telinga sebelah kiri dan mulut yang tidak digambar. Hello Kitty pertama kali diperkenalkan di Jepang pada tahun 1974. Hak cipta Hello Kitty didaftarkan pada tahun 1976 dan sekarang merupakan merek dagang di seluruh dunia. Pada waktu pertama kali diperkenalkan, target utama pemasaran Hello Kitty adalah anak perempuan, tapi sekarang penggemar Hello Kitty terdiri dari wanita maupun pria dari berbagai kalangan usia. Di Jepang, penggemar berat dan kolektor Hello Kitty disebut Kitty-ra. Pada tahun 2004, barang-barang Hello Kitty menembus pasar lebih dari 60 negara di seluruh dunia. Karakter Hello Kitty sudah merupakan subkultur yang mewakili budaya Jepang. Simak Juga Live Action Hollywood Dari Anime My Hero Academia, Akankah Baik Atau Buruk ? 1. Doraemon Doraemon ドラえもん Doraemon adalah judul sebuah manga dan anime yang sangat populer yang dikarang Fujiko F. Fujio 藤子・F・不二雄 sejak 1 Juni 1969 dan berkisah tentang kehidupan seorang anak pemalas kelas 5 sekolah dasar yang bernama Nobi Nobita 野比のび太 yang didatangi oleh sebuah robot kucing bernama Doraemon yang datang dari abad ke-22. Doraemon dikirim untuk menolong Nobita agar keturunan Nobita dapat menikmati kesuksesannya daripada harus menderita dari utang finansial yang akan terjadi pada masa depan yang disebabkan karena kebodohan Nobita. Serial komik Doraemon pertama kali diterbitkan pada bulan Desember 1969 di enam majalah berbeda. Sebanyak cerita dibuat dalam rangkaian aslinya, yang diterbitkan oleh Shogakukan dalam naungan merek komik Tentōmushi て ん と う 虫, yang diperluas hingga empat puluh lima jilid. Volume dikumpulkan di Perpustakaan Pusat Takaoka di Toyama, Jepang, tempat Fujiko Fujio lahir. Turner Broadcasting System membeli hak untuk seri anime Doraemon pada pertengahan 1980-an untuk versi berbahasa Inggris di Amerika Serikat[1], namun membatalkannya tanpa penjelasan sebelum menyiarkan episode apa pun. Pada bulan Juli 2013 Voyager Jepang mengumumkan manga tersebut akan dirilis secara digital dalam bahasa Inggris melalui layanan e-book Amazon Kindle. Ini adalah salah satu komik terlaris di dunia, telah terjual lebih dari 100 juta kopi. Tulis Artikel

tokoh yang mempelopori perkembangan komik di jepang adalah